Pédagogue

Mon Projet

Je vois l'art de la danse comme un trésor de savoirs souvent réservés à des cercles restreints — compagnies, conservatoires, institutions. Mon projet consiste à faire circuler ces savoirs au-delà de ces cadres, pour créer des expériences accessibles à tous et agir concrètement sur la vie des personnes éloignées ou marginalisées.

À travers des savoirs artistiques, chacun découvre son corps, comprend sa singularité et apprend à la relier aux autres. L’expérience corporelle devient un outil pour reconnaître sa propre valeur tout en construisant des liens de coopération, de solidarité et de confiance avec les autres.

Pour moi, l’éducation artistique a un pouvoir de transformation directe : elle permet de toucher immédiatement les individus dans une démarche d'action sur leur réalité, là où la création artistique arriverait à transmettre les mêmes messages de manière peut-être moins directe.

Cette approche, qui fait circuler les savoirs de la danse dans des contextes inhabituels comme moyen d’action sociale, m’a valu le Prix 2022 du Centre d’Innovation Sociale de l’Université Paris 8 après une premiére expérience de circulation des savoirs de la danse pour un public en situation de handicap moteur.

Interview

Reportage réalisé par le site Superprof.fr autour de mon approche de l’enseignement de la danse, suite aux nombreux témoignages d'élèves satisfaits et contents d'avoir découvert la Danse.

Cours "Nouvelle rencontre avec la Danse"

Dans cet atelier de danse classique pour adultes amateurs, l’objectif est de rendre la pratique de la danse accessible et agréable à un moment de la vie où beaucoup pensent, à tort, que certaines expériences ne sont plus pour eux.

Le travail que je propose s’appuie sur une pédagogie attentive au corps de chacune : prendre le temps de comprendre le mouvement, adapter les exercices, construire la confiance et permettre à chacune d’avancer à son rythme.

Au fil des séances, on voit apparaître quelque chose de très précieux : le plaisir de danser, la fierté de progresser et la joie de partager un moment artistique ensemble.

Transmettre la danse, pour moi, c’est aussi accompagner les personnes à découvrir leurs ressources, quel que soit leur âge ou leur parcours.

Espace "Gym et Danse du Trocadéro" (https://www.gymetdansedutrocadero.fr )

Partenaires

Parteneriat avec J'imaginerais, association d'activités artistiques pour des jeunes dans le spectre de l'autisme

Je suis partenaire de l’association J’imaginerais, avec laquelle je mène une collaboration autour de la danse pour des jeunes autistes.

À travers des ateliers adaptés, la danse devient un moyen d’expression, de rencontre et de partage, favorisant la confiance dans le corps et l’attention aux autres, dans un cadre respectueux et vivant.

Interventions artistiques au Lagardère Paris Racing

Pendant deux ans, j’ai développé une collaboration en tant qu’intervenant artistique au sein du club Lagardère Paris Racing, en proposant un espace de transmission de la danse à partir de mon expérience de danseur, où le corps devenait un lieu de rencontre et d’expression.

J’ai proposé des pratiques provenantes du milieu de la danse à un public aux âges variés, allant d’enfants de six ans à des personnes d’environ 75 ans, en adaptant chaque proposition aux rythmes et aux réalités des groupes. À travers des pratiques collectives, j’ai cherché à créer des situations d'échange et de rencontre, favorisant les liens et permettant de sortir de certains isolements.

Cette activité s’inscrit dans une démarche de médiation culturelle et d’éducation artistique, où les savoirs de la danse circulent au-delà de leurs cadres habituels, dans un usage vivant et collectif. La danse devient ainsi un espace pour renouer le partage et l’attention à soi et aux autres, pour lutter par exemple, contre l’isolement des personnes âgées ou les conséquences des pressions pressions professionnelles chez les personnes actives.

International

Stage de composition de performance à la Schauspielschule Siegburg, Bohn, Allemagne

En partenariat avec la Schauspielschule Siegburg , j’ai dirigé un workshop de création performative auprès d’étudiants comédiens, dans un contexte international et interdisciplinaire.

Ce projet s’est appuyé sur une méthodologie de co-création, plaçant les participants au cœur du processus. À partir de leurs propres questionnements, nous avons développé une série de performances dans une logique collaborative et horizontale.

En transmettant des outils issus de la danse et de la composition, adaptés à un public non danseur, ce travail a ouvert un espace de circulation des savoirs entre disciplines. Il a donné lieu à une restitution publique, affirmant une démarche où le processus de création devient en lui-même un espace d’engagement et de transformation.

Stage de sensibilisation à la technique classique par la Proprioception à Bariloche, Argentine

Ce stage de sensibilisation à la technique classique par la Proprioception, à l'école de danse Danzarium de Bariloche, Argentine, a été consacré à la prévention des blessures.

Travail autour de principes essentiels — alignement, appuis, organisation du dos — afin de mieux comprendre le fonctionnement du corps dans le mouvement.

Une approche qui vise une pratique plus consciente, pour préserver le corps et permettre aux danseurs de continuer à éprouver pleinement le plaisir de danser.

École de danse Danzarium, Bariloche, Argentine, décembre 2017

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